KaleidoScapes

Geography and History of Ames

Recreando a arte moderna « Atrás    

Nome da obra
Santas Justa y Rufina
 

Carla Álvarez Juncal · 1 abril 2019 20:21


Nome do autor ou autora
Bartolomé Esteban Murillo

Data da obra
1665-1666

Obra orixinal

Recreación da obra

Explicación da obra
No 1665, Murillo recibiu o encargo de decorar a igrexa do Convento dos Capuchinos de Sevilla e no primer corpo do maior retablo, pintou as Santas Justa e Rufina xa que esa igrexa estaba no lugar onde foran martirizadas.
Elas eran dúas irmás, fillas dun pobre alfareiro e é por iso que no chan, aínda que non se ven, aparecen a súas vaixelas aludindo á venta de cerámica que realizaban.
A torre que están suxeitando é un obxecto importante xa que está pintada con máis luz e encontrase no centro. Esta é a torre do campanario de Sevilla e pensaban que foi un milagro que nun gran terremoto non se derrubara, por iso se lle fixo ese recoñecemento. Tamén sosteñen unhas palmas cada unha, onde a que sostén a santa da esquerda está máis iluminada ca outra e está simbolizando a súa morte por martirio. As santas están representadas por dúas mozas cunha pel lisa situadas nun fondo máis escuro ca elas, de maneira frontal e cuns tons verdes, ocres e vermellos que acentúan a súa cara e a súa beleza.

Explicación da recreación
Nós o que fixemos foi colocarnos de pé nunha parede totalmente branca.
Carla fixo de Santa Justa que é a muller que aparece na esquerda da foto. Ela colocouse unha toalla branca na cabeza e un pendente vermello na orella dereita. Tamén se puxo unha blusa de manga larga, unha saia longa branca e colocou un fular amarelo arredor da cintura para simbolizar a manta que ten a muller da foto orixinal. A Santa, no brazo dereito, ten una tea rosa entón Carla enrolou no mesmo brazo un fular rosa. Nese mesmo brazo suxeita unha rama de giralda pero como non tiñamos, decidimos coller unha folla dunha planta. Ela está co corpo un pouco xirado cara Laura pero mirando para enfronte.
Laura fixo de Santa Rufina que é a muller da dereita da foto. Ela tamén se colocou unha toalla branca na cabeza e se puxo unha camiseta azul por debaixo dun xersei verde. Arredor da cintura, ten unha manta grande vermella como a da imaxe orixinal. Ela, na man dereita, tamén suxeita unha folla dunha planta e o seu xesto é como xirando a cabeza un pouco de lado e mirando cara arriba.
Xa que non tiñamos esa estrutura, puxemos a parte de arriba da caixa dun puzzle na que aparece esa mesma torre e Carla suxéitaa coas dúas mans e Laura só ca esquerda.

Nome da obra
O aguador de Sevilla
 

Daniel Lorenzo Estévez, Javier Jesús Chouza Picallo, Jeremias Alvarenga Gamón · 31 marzo 2019 10:56


Nome do autor ou autora
Diego Velázquez

Data da obra
1620

Obra orixinal

Recreación da obra

Explicación da obra
Hay 3 personas de baja clase social: un anciano aguador y un muchacho y un señor recibiendo agua. Hay varias interpretaciones de este cuadro. Una de ellas es que trata solamente de un aguador. Otra de ellas es que representa las tres etapas de la vida: el anciano representa la vejez, transmitiendo sus conocimientos al más joven mediante ; el joven simboliza la juventud, recibiendo estos conocimientos; y el hombre de mediana edad representa la madurez, estando al margen de tanto dar conocimientos como de recibirlos. El fondo está totalmente oscuro(claroscuro)y la luz proviene de un lateral(información sacada de https://es.wikipedia.org/wiki/El_aguador_de_Sevilla).

Explicación da recreación
Nosotros hemos uso una botella de plástico en vez de una jarra de cerámica por que la botella es más contemporánea. Javier Jesús se colocó una bata para parecer de mayor tamaño como el señor de la obra y Jeremías Ezequiel se colocó detrás con una taza de cerámica. Al lado de Javier, está Daniel Lorenzo. La copa fue lo único que no reemplazamos. Tuvimos en cuenta los claroscuros y el enfoque de la luz.

Nome da obra
La joven de la perla
 

Laura Montaña Mata · 9 abril 2019 19:20


Nome do autor ou autora
Johannes Vermeer

Data da obra
1665

Obra orixinal

Recreación da obra

Explicación da obra
Esta obra do século XVII, tamén coñecida como A Rapaza do Turbante ou A Mona Lisa do Norte (ou de Holanda) é un dos retratos máis coñecidos do pintor holandés Johannes Vermeer e, como o seu título indica, a carácterística que máis cabe destacar da moza representada é o su pendente branco de perla. Ademais esta leva un pano azul na cabeza e un turbante amarelo no pelo. Presenta un contraste bastante marcado entre o fondo e as cores e luminosidade que se aprecia na persoa típico do barroco (claro-escuro). O punto focal do cadro, como xa comentei anteriormente, é o gran pendente que a xoven porta na súa orella esquerda.

Explicación da recreación
Na fotografía que recrea á obra imítanse os principais elementos da vestimenta da moza como o turbante amarelo e a cinta azul da cabeza e o pendente. Tamén se resalta a cor dos beizos mediante maquillaxe debido a intensidade e brillo que esta presenta no cadro orixinal. Respecto á iluminación da escena tentei que fose o mas tenue posible no fondo e poder así enfocar a luz no punto central, sen chegar a destacar a parede.

Nome da obra
Mujeres en la ventana
 

Carla Cantelar Ces · 9 abril 2019 21:08


Nome do autor ou autora
Bartolomé Esteban Murillo

Data da obra
1665-1675

Obra orixinal

Recreación da obra

Explicación da obra
É unha obra barroca (sevillana).
Do punto de vista temático, certos expertos tamén identifican dita obra coma "As Galegas", é dicir, duas mulleres da pobre e miserable Galicia que van a Sevilla a traballar coma prostitutas. Estas hipóteses relaciónanse co sorriso que ambas mostran, ademais do escote.
Dende o punto de vista técnico emprégase a técnica do óleo, ademáis do craro-escuro que se observa no fondo.

Explicación da recreación
Para recrear esta foto eliximos unha ventana dunha casa na que non dera o sol de fronte para que así se creara o claroescuro, que é unha gran característica, e como non quedaba demasiado escuro o fondo decidimos escurecelo mediante Photoshop.
Para a roupa collemos unha sábana que nos valeu como tela para cubrir o pelo máis unha camisa branca (vestimenta Ana).
Para a vestimenta de Carla collemos unha camisa que ainda que ten unha cor granate, ten as mangas baixadas que foi no que máis nos fijamos ao escoller esta prenda.
Logo para a foto en sí miramos tanto as expresións da cara como a posición corporal para poder facer a foto o máis realista que puidésemos, Ana salía menos no plano e Carla salía no medio do plano polo que a cámara enfocou menos a Ana que a Carla por esta situación.

Nome da obra
La joven de la perla
 

Ana Beiroa Ons · 9 abril 2019 20:31


Nome do autor ou autora
Johannes Vermeer

Data da obra
1665-1667

Obra orixinal

Recreación da obra

Explicación da obra
A obra pertence á arte barroca.
Dende o punto de vista temático determínanse varias hipóteses sobre a descoñecida identidade da xoven. Certos historiadores identifícana coma unha modelo contratada mentres que outros pensan que, como Vermeer tiña traballadoras na súa casa, ésta era unha delas que posou coma unha modelo.
Dende o punto de vista técnico, éste óleo sobre lienzo emprega a técnica barroca do craro escuro marcada na silueta da fermosa xoven sobre o fondo negro neutro, destacando a luz no rostro da xoven e especialmente no seu brillante pendente, unha perla en forma de bágoa.

Explicación da recreación
Para recrear a obra levamos a cabo os seguintes procesos:
Para empezar buscamos un lugar que estivera escuro, é dicir, un espazo no que ao colocarme para sacar a foto quedara escuro coma no cadro, para recrear así o craro escuro. Intentámolo baixando a persiana da ventá pero ainda así quedaba algo craro polo que decidimos colgar unha chaqueta de cor escura na ventá para dar a impresión buscada. Cando tiñamos a foto decatámonos de que a pose estaba moi ben conseguida, mais o craro escuro seguía sen notarse polo que empregamos Photoshop sobre a fotografía.
Falando dos accesorios, debido a complexidade de recreación do turbante que leva na cabeza, empregamos unha toalla de cor azul que atamos á altura da nuca e logo puxemos un fular amarelo con flores por riba, de forma que se ve o azul mailo amarelo; este turbante colocámolo de forma que tapara a maior cantidade de pelo como na obra. Logo, Ana puxo o pendente de perla para recrear o elemento máis simbólico da obra.
En canto á vestimenta, para recrear a chaqueta de cor beige, Ana empregou un xersei da mesma cor; ao non ter un cuello branco que sobresaíse decidimos poñer unha camiseta branca por debaixo que podemos observar na recreación.
Para a maquillaxe soamente empregamos unha cor vermella nos labios para igualalos aos que leva a moza na obra orixinal.
Finalmente para a pose, Ana púxose de perfil, inclinando lixeiramente a cabeza e mirando á cámara, cos labios algo entreabertos.
« Atrás